废墨百家是什么意思(废墨百家的含义及其特点分析：一个简介)

废墨百家是什么意思？

废墨百家是中国文学和艺术史上的一个术语，泛指了唐宋以来逐渐衰落些许的各种思想流派、文学作风和艺术风格，亦包含了“骈文学”的辞藻华丽和“墨守成规”等负面属性。

废墨百家的特点

废墨百家代表了一种逐渐衰亡，臃肿过度的文化传统，它给当时的文化环境带来了一定的压力。废墨百家的主要特点是：

文风繁华：废墨百家注重辞藻，注重文字的华丽与繁华，其通常追求的是言之有物，词汇华丽程度高的作品。

刻板墨守：废墨百家中许多作品流于套路与陈旧刻板。在一些创作中，艺术创造性较为低下，注重的是显摆与形式追求。

思想散乱：废墨百家作品中常常存在思想不清晰的表达现象，甚至可能欠缺严密的逻辑体系。

转型异化：废墨百家在历史演进中，在文化思潮转移下，逐渐陷入异化的状态，文化内涵逐渐流失，开始出现成为文化纷争的对象。

废墨百家的历史背景

废墨百家在历史演进中有其所在的文化环境背景，它的出现也反映出了当时的文化生态与社会现状。

唐宋时期是继汉唐辉煌后又一段充满活力与创新的文化时期。这个时期，在中国文化史上，是文化繁荣、思想启蒙、物质技术发明、政治制度进步等方面发生的众多重大事件的集结点。唐玄宗开元年间，工部文选注进士曹操与吏部文选進士杨缵共同增修五经注疏一事，堪称中华文化史上良心的伟大。

宋朝，是中国古代文化最辉煌的阶段之一，文化碰撞不断激发出无数令人惊艳和令人动容的作品。文坛的巅峰之作，被很多人认为是《红楼梦》和《水浒传》等作品。然而，这样的文化大时代也恰恰注定了这个时期后期“废墨百家”的走向。

尤其是当时的士人文化活动，已经趋于奢侈和浮华，过度的文学修辞和思想混乱等现象也愈发凸显。对于当时良知的文化人来说，追求思想创新的几率很小。这些现象的集中体现，亦受到了当时审美理念和制度盛行的空心化等现象所制约。

由此可见，废墨百家的出现，不仅是那个时期文化走向的惨象，还反映了文化生态与社会现状的变幻。那个时期文学创作的难点不只仅是尽快将内容输出，更多的往往是怎样才能经受得起时间的考验。

废墨百家的流派代表人物

废墨百家代表了诸多不同的文学与艺术流派，其中一些极具代表性。

宋朝骈文派：宋人熟于“骈文”，形式上注重文之华丽，言之严谨。代表人物有苏辙、苏轼、欧阳修等。

北宋流水画：北宋流水画是在青绿山水画发展的基础上产生的。画家在板门店等地观赏大自然创作，使流水画逐步成为北宋山水画中的一大流派。代表人物有范宽、石涛、郭熙、荀淑等。

南宋院本画：南宋时期价格昂贵的拍卖品，本为皇家戏曲演员在台上使用的替身，许多画家也善于画皮戏题材，所以被称为“院本”。代表人物有李公麟、马远、宋老等。

废墨百家的影响和启示

废墨百家虽然令人诟病，但亦由于它的存在而对中国文化史留下了深刻的影响与启示。

一方面，废墨百家反映了一个时代的文化和思想发展趋势，使我们能够通过这些文献资料，更好地了解历史。此外，废墨百家在一定程度上也开启了中国古代文化多样化发展的时代，促使中国文化朝着更加复杂和多元化的方向发展。

另一方面，废墨百家提醒我们，一个高代价和奢华的文化，文化的成败并不在于辞藻的华丽而是在于思想的深刻。废墨百家也提醒我们，文化极容易在庸俗与奇巧之间迷失自我。对于后世而言，废墨百家之所以被视为一种悲哀的文化表现形式，在于某种程度上能凸显我们追求文化多样化与深度的重要性，以及文化品位、审美观等方面的影响。

需要强调的是，虽然当时的废墨百家充满了问题，但我们在现代也并没有完全摆脱当时的情况，许多问题或依然存在或其类型有所变更。我们需要能够从历史的角度反思并对文化发展进行科学的研究与总结。

总结

废墨百家代表了中国文学艺术史上一个重要的传统，它的存在曾经令一些学者和研究者感到困惑，同时它也反映了一个时代的文化与艺术流派。废墨百家对后人的文化观念与思想启示不小，它一方面展示了文化发展多样化的一面，另一方面也提醒了人们文化追求深刻性，审美视野等重要问题。